ANATOMIE DE LA COUTURE : les règles du crime de mode parfait.

Janvier 2002, Pierpaolo piccioli cadeaux Haute Couture Printemps / Été di Valentino a Place Vendôme sur la musique captivante et terrifiante de Anohini (artiste transgenre britannique), et fait ce qui pour moi est un arévolutionnaire.

La force d'innovation du directeur artistique parvient à rendre le besoin d'exprimer le concept que "ila mode » è art, est l'expression de l'art sous une forme démocratique.

Cet acte subversif est d'autant plus déstabilisant qu'il est mis en œuvre à travers des vêtements de haute couture, donc non destinés à la production de masse et qui ne doivent pas (au moins en partie) être soumis à la logique du marché.

Où est l'acte révolutionnaire ?

L'acte révolutionnaire réside dans Casting auxquels nous sommes confrontés, un ensemble aux multiples facettes comme jamais auparavant sans tomber dans des attitudes hypocrites que l'on retrouve souvent dans la politique si en vogue de "Corps positif« Qui va de pair avec le »Lavage Vert"Maintenant gonflé et peut-être, en plus d'être faux, même un peu vulgaire.

Nous gardons à l'esprit qu'il s'agit d'un défilé de mode de Haute Couture, où chaque robe nécessite des heures de travail de couture dont le but n'est pas d'arriver dans les boutiques ou de porter aux gens, en cela Pierpaolo Piccioli est brillant : il ne s'arrête pas au simple maniérisme de ceux qui conçoivent la jupe la plus bouffante, mais va clairement au-delà car il choisit des mannequins et mannequins d'âges, d'ethnies, de corps différents de manière à déjouer les règles du stéréotype et coud littéralement la robe qu'elles porteront sur chacune, faisant un vrai travail de "recherche anatomique ».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Au-delà du bien et du mal. Pendant longtemps.

Le résultat est enthousiasmant, bouleversant et personnellement devant la vidéo Youtube de l'émission j'ai perçu un message puissant, et formidablement innovant : unAllons au-delà du concept du Beau et du Truand et nous utilisons la mode pour transmettre plus.

Dans les années où l'armochrome est à la mode, étiquetant les corps selon leur forme, je trouve "Anatomie de la Couture" lecri philosophique qui réhabilite le système de la mode par le biais de la communication et de la politique.

 

La mode. L'art le plus démocratique.

Il peut paraître contradictoire de définir la Mode comme « fempreinte expressive démocratique "  vis-à-vis des dirigeants »prêt à porter" Ou une maison dont les dirigeants ne peuvent s'offrir qu'une élite de la population, mais si on s'arrête pour réfléchir au-delà de la logique de la mode entendue uniquement comme quelque chose de frivole et " pour les petites femmes " et qu'on élargit notre regard à costume au sens large, il n'est pas possible de nier qu'avec des vêtements, des accessoires, et avec tout ce que nous portons (qu'il s'agisse d'uniformes, d'uniformes ou de looks étudiés…) nous devons composer avec tous les jours.

Éliminer la notion de bien/mal, de l'in-palette/non-in-palette signifie utiliser tout ce que nous pouvons porter (au-delà de son simple coût en argent) comme véhicule de représentation d'un état d'esprit car à chaque fois que nous nous habillons nous sommes consciemment ou non donner la parole à notre moi intérieur.

L'art en général n'est pas démocratique : je ne peux pas être un bon peintre, chanteur, danseur si je n'ai pas ce talent particulier et si je n'ai pas développé ces compétences spécifiques, alors que n'importe qui peut chaque jour choisir d'améliorer ou de minimiser un certain moment de soi .à travers ce qu'elle porte.

En plus d'être remarquablement thérapeutique dans l'acceptation de sa personne, le message que j'ai perçu dans "Anatomie de la Couture" était un décapage libérateur des étiquettes et de la bêtise (jugé presque évident, malheureusement) selon lequel, un physicien peut s'offrir ou non une robe, puisque ce n'est pas nous qui devons nous plier à la robe, mais c'est la robe qui doit être fonctionnelle à notre ego.

 

Elisa, San Remo 2022

Je me suis rendu compte que cette vision n'est pas si évidente avec Sanremo 2022.

Déroutant? Partiellement oui.

Sanremo 2022 : revient sur scène après 21 ans de sa participation et de sa victoire Elisa, et Elisa habille Valentino.

Elisa, à Sanremo qui a gagné avec Luce

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans toutes ses performances, Elisa arrive à Ariston dans ce que beaucoup ont défini "Blanc total» Même si en réalité c'était une couleur presque crème, dans des robes qui se ressemblent mais toujours différentes : de longues péplums qui n'accrochent pas aux coupes serrées mais qui la font planer, et dans des chaussures plates.

Appartement clou romain, Valentino

 

La plupart des gens à qui j'ai parlé ont rejeté les looks et ont trouvé que la taille de l'artiste n'était pas bonne pour les robes longues, que les décolletés étaient trop profonds pour les petits seins, beaucoup ont trouvé ces looks pas "renforcer".

 

À la lumière de "Anatomie de la Couture " Les looks d'Elisa en Valentino pour Sanremo sont quelque chose de puissant et de magique, qui rendent justice à la voix intérieure de l'artiste et qui nous apportent toutes les vibrations de l'âme d'une prêtresse froide, qui danse dans les affres d'un rituel de chaman, et en même temps elle est plantée au sol avec ces merveilleux pieds "à crampons romains", et oui sans talons car elle est libre, libre de nous apporter toute son énergie en volant sur un splanche à roulettes !.